viernes, 26 de octubre de 2012

TOMATITO: EL METHENY DEL FLAMENCO


Tomatito es el Pat Metheny del flamenco. Su sensibilidad exquisita nos ha arrancado la emoción en forma de lágrimas, tañendo el sentimiento hasta sus rincones más profundos…

El Teatro Joventut de L’H repleto. Tomatito con su grupo: Cristóbal Santiago (segunda guitarra), Lucky Losada (percusión), Paloma Fantova (baile) y Simón Román y Morenito de Íllora (cantaores).  Magníficos todos, discretos y oportunos. Destaco a Paloma, su entrega al taconeo profundo y su ritmo sorprendente y robusto.

La última vez que había visto tocar a Tomatito en directo fue con Camarón, en la sala San Juan Evangelista de Madrid, en uno de esos piques que se echan los flamencos, pues Agujetas había dicho que él cantaba mejor que Camarón. Era allá por Enero del 90. Tomatito admiraba a Camarón. Le amaba profundamente. Durante 18 años fue su tocaor. Veintidós años más tarde es inevitable seguir pensando en Camarón, y en cierto modo él planea sobre todo lo que toca, pero Tomatito ha volado con ritmo propio, ha encontrado un camino que tal vez no habría surcado si Camarón se hubiera quedado a su lado… Pero Camarón nos hizo uno de esos desplantes tan suyos, se levantó de la silla y… se fue cantando...

El cante flamenco tiene unas normas, la guitarra es más libre. Tomatito es un maestro de la guitarra. Tiene “duende”. Entra en trance mientras toca…. Porque si algo aprendió acompañando a Camarón fue ese toque suave, aterciopelado que arropa siempre…

Tomatito es un genio de ojos tiernos y sensibilidad exuberante. Con ese porte de hombre grande y elegante, apuesto, esa voz tan penetrante… Y ese toque tan personal… Tiene la enjundia de los hombres del Sur.

Tomatito ha crecido infinitamente, ahora es un gigante con unas alas enormes… que sobrevuelan las avenidas etéreas del sentimiento… El momento álgido de hipersensibilidad: el tema a dos guitarras, ese que también tocó con Omar Faruk. Las raíces del flamenco fusionadas con la mística sufí… Y si Dios existe, esta noche también ha dejado resbalar sus lágrimas escuchándote.

Gracias Tomatito por tu Arte. Gracias por el Sentimiento. Y gracias por firmarme la foto que te hice hace 22 años… Quizá algún día me decida a publicarla. De momento, una joya que me reservo.

Os dejo un enlace donde podéis escuchar el tema que os digo, en el minuto 21:21.

miércoles, 11 de julio de 2012

Don Giovanni, versión de David Marton en el Grec


Sorprende que un planteamiento semejante sea llevado a la escena por... una sensibilidad femenina en cuerpo de hombre. Las mujeres -y ahora l@s ciudadan@s del Mundo- llevamos muchos siglos reclamando lo que es nuestro: somos personas.
Feminizar al hombre es una de nuestras propuestas para lograr la igualdad dentro de la diferencia. Porque tod@s somos distint@s.
Don Giovanni, Don Juan... Siempre ellos, coleccionando amantes y alardeando de ser muy machos por ello... Si las mujeres quisieran masculinizarse éste sería el camino escogido: repetir un esquema ya manido.
La apuesta de este director de escena es la mezcla: música y teatro, masculino femenino diluyen sus límites, y los roles estrictos se disipan dejando paso a nuevas posibilidades... 
Hay vida más allá de los estereotipos, hay imaginación y alegría de vivir. Desaparecen los muertos, las venganzas...
Aparece una escena repleta de sugerencias que resuenan en nuestro interior con fuerza... Como ese delay que permite que el piano suene cuando ya no está el pianista tocando... 
La androginia deja paso al juego, y los idiomas se suceden, se alternan, como esta Europa que queremos conformar... o este Mundo que deseamos habitar en Paz.
¡¡¡Un aplauso a la emoción creadora y libre!!!

lunes, 30 de enero de 2012

IN MEMORIAM MONTSERRAT FIGUERAS



Esta noche la Sibila ha vuelto a Santa María del Mar, y nuestro espíritu levita en la magia que envuelve el canto…

Y si físicamente la materia es invisible, los ojos del alma son capaces de abrir la bóveda de la Catedral del Mar al Infinito. La iglesia del pueblo, construida para el disfrute compartido. ¿Qué mejor homenaje que una velada musical de puertas abiertas? ¿Qué mayor generosidad que abrir la Cultura, el Saber, el Arte a todas las personas sensibles?

Esta noche hemos sentido a la sibila Montserrat planear sobre nuestras cabezas augurando una dimensión transcendente, una realidad superior, un Cosmos de Sabiduría repleta de Belleza y de Luz, dispuesta a compartirla.

Todo el que tiene hambre venga y coma”. Venid y gustad del manjar excelso, el mismo que provoca ríos de emoción en forma de lágrimas que buscan el Mar… Jordi Savall, una vez más tiene la sublime fuerza capaz de conminar a los Seres de Luz que habitan del “otro lado” y esta noche, Alquimista de la Música, nos ha regalado, al pueblo llano, a quienes humildemente hemos querido acercarnos, sedient@s, a escuchar de nuevo la voz amiga y sabia de una Montserrat Figueras engrandecida, ahora que ha alcanzado las avenidas intangibles del sentimiento…

Levanto mis ojos al cielo y admiro una magnífica conjunción Júpiter-Luna capaz de conmover al firmamento. Y toda Santa María del Mar repleta de las buenas gentes que se acercan para ofrecer su respeto a una gran persona, enorme artista, cuya voz queda eternamente suspendida en la memoria de estos muros que en tantas ocasiones te escucharon entonar tu canto de Sibila, desde el balcón preferido, como antaño, y devolver al Vidente toda la fuerza de la feminidad conectada con la Tierra, con la Creación, que tú supiste recuperar, con tus enormes partituras, aquellas que hacías imprimir en hojas grandes –contabas risueña- para poder leer sin gafas… Y tu risa fresca inunda de nuevo de luz jovial esta iglesia y me recuerda la alegría de vivir, de crear, de compartir y perseverar en pos de la Belleza y la Paz de los Pueblos. Gracias Montserrat por compartir tu Belleza con nosotr@s. Gracias por la luz cristalina de tu voz que a partir de ahora ha transgredido la humana sutura del Tiempo…

Tu voz resuena ahora diferente a nuestros sentidos, como si un brillo nuevo, un matiz sutil, apenas percibido, provocara nuevos ecos, renovados significados… Quizá porque ahora te buscamos con los ojos del corazón y te hallamos con los sentidos sublimes del alma. Gracias Montserrat por planear esta noche sobre nosotr@s, una vez más y por SIEMPRE. Gracias.

viernes, 20 de enero de 2012

¡¡¡NOS ABANDONAN LAS GRANDES DAMAS!!!

Etta James, a los 73 años. Con su potente chorro de voz me enamoró en el Festival de Jazz de Newport. ¡Le hice unas fotos maravillosas! ¡Y bailé hasta derretirme en el calor del verano americano…! ¡Tu espíritu y tu energía se quedan danzando entre nosotr@s a través de tu maravillosa voz! ¡¡¡Gracias Etta!!!

jueves, 24 de noviembre de 2011

LA VOZ SUBLIME DE MONTSERRAT FIGUERAS

Nos ha dejado una gran persona con una voz maravillosa. Y aunque la muerte sea siempre una violencia indebida -como decía Simone de Beauvoir- ha cortado tus alas demasiado pronto. En España tardarán años en valorar lo que tenían -generalmente lo hacen cuando lo han perdido. En Europa, Francia, Suiza, y en otros continentes hacía tiempo que sabían de tu valía. Por mi parte me ayudaste a amar la música medieval: tu Canto de la Sibila en la Catedral del Mar (Santa María del Mar de Barcelona) entonado desde el balcón, como se hacía antiguamente, ha sido el mejor regalo que pude recibir ese año. Y todos los conciertos en los que me emocionaste con tu voz sublime… ¡Tan humilde, tan cercana…! Tu voz nos acompaña, siempre. Perduras en el pensamiento de millones de personas que abrazan tu causa justa, la paz, la unión de los pueblos, las religiones, las culturas… a través del arte, a través de la música. Desde las corrientes del pensamiento sigues alentando los espíritus valientes y sublimes…
¡Qué sol@s dejas a l@s human@s!


Montserrat Figueras, voix éteinte de la mélancolie
Nécrologie |   | 24.11.11 | 14h36
Le Monde
Il est des formules qui peuvent paraître creuses, surtout au moment que l’on dresse le bilan d’une vie et d’une oeuvre. Mais la soprano espagnole Montserrat Figueras, qui vient de mourir, mercredi 23 novembre, à Barcelone, était une femme d’une noblesse et d’une élégance morales et artistiques uniques, qualités qu’elle partageait avec son époux et partenaire musical, le gambiste et chef d’orchestre Jordi Savall.Elle avait gardé, à presque 70 ans, une beauté juvénile et racée : une longue chevelure de jais, un regard vrai et beau, un port, une allure qui la rendaient aussi intimidante – noblesse oblige – qu’approchable. Pour tous ceux qui la connaissaient un peu, elle était “Montsé”, affable, souriante et compassionnelle.Et si la vie lui avait donné quelques rides qu’elle portait fièrement et bellement ; et la maladie – qu’elle a tenue secrète – un dessin un rien anguleux à l’ossature de son beau visage, la Catalane aura continué de chanter jusqu’à quelques semaines du point final que le cancer aura mis à sa vie.
Son dernier concert, en France, aura été donné à Conques (Aude), cet été. A Narbonne, quelques jours plus tôt, elle présentait son ultime programme, attendu par le public fervent et fourni de l’abbaye de Fontfroide où, depuis six ans, Montserrat Figueras et son époux organisaient une série annuelle de concerts estivaux. Ce dernier programme, qu’elle devait enregistrer dans la foulée, s’intitulait, par une coïncidence qu’on ne peut croire fortuite, “Les cycles de la vie”. Mais les dernières semaines de lutte contre la maladie la contraignirent à rester à Barcelone, sa ville natale, et à renoncer à ses derniers engagements et projets.
La dernière fois qu’on aura entendu Montserrat Figueras fut à Paris, début juin, dans le cadre merveilleux du palais de Béhague, où est sise l’ambassade de Roumanie. Dans la salle byzantine de ce lieu méconnu, la soprano semblait dans une forme époustouflante. On se souvient avoir pensé, en l’entendant dans l’acoustique un peu large de cet édifice, à la définition de la musique que livrait joliment le compositeur Ferruccio Busoni : “De l’air sonore”.
Car la voix de Montserrat Figueras était comme une coloration, une mise en vibration du silence. Elle n’avait pas un timbre et une technique de “cantatrice”, dans l’acception la plus courante du terme : le son, sans vibrato, n’était pas large mais portait loin, fendant d’un trait lisse et net les vastes acoustiques. Et ce timbre si mélancolique et feulant, reconnaissable entre tous, semblait glisser sur le silence.
On va oser une image oléagineuse qui l’aurait sûrement fait rire de ce rire cristallin qu’elle avait au bord des lèvres : sa voix était une première pression à froid de soprano, florale, épicée mais souple et onctueuse. Au fil des ans, Montserrat Figueras devait conserver les mêmes qualités de couleur, de tenue et, surtout, de charme. Rappelant, car elle en était l’incarnation duelle, que la racine latine du mot “carmen” signifie tout autant “charme” que “chant”.
Montserrat Figueras, née le 15 mars 1942 à Barcelone, fait des études de chant et de théâtre dans sa ville natale. Elle fréquente le groupe barcelonais de musique ancienne Ars Musicae et y rencontre celui qui, en 1968, va devenir son mari. Jordi Savall, violoncelliste de formation, découvrait la viole de gambe, pour laquelle tant de compositeurs écrivirent d’immenses chefs-d’oeuvre avant que le violoncelle ne la supplante définitivement, au XVIIIe siècle. Il allait en devenir le meilleur et le plus inspiré des interprètes.
La même année que leur mariage, les jeunes musiciens quittent l’Espagne, où aucune structure ne leur permet de professionnaliser leur pratique de la musique ancienne et s’installent à Bâle, où se trouve la Schola Cantorum, un institut pédagogique pour la musique ancienne d’une haute réputation, fondée en 1933 par le mécène et chef d’orchestre Paul Sacher. Montserrat y travaille avec les chanteurs Kurt Widmer – pour la musique baroque -, Andrea von Ramm et Thomas Binkley – pour la musique du Moyen Age, un répertoire qui occupera beaucoup la soprano tout au long de sa carrière.
Avec la collaboration de quelques autres musiciens, Montserrat Figueras et Jordi Savall fondent en 1974 l’ensemble Hesperion XX (qui prendra évidemment, au tournant du XXIe siècle, le nom d’Hesperion XXI) puis La Capella Reial de Catalunya, et, enfin, l’orchestre Le Concert des nations.
Le monde entier les applaudit, et surtout l’Europe, qui voit enfin l’arrivée heureuse des musiciens méditerranéens dans un milieu musical où, pour la musique ancienne, les Anglais et les Hollandais, puis les Allemands et les Français, tenaient, parfois un peu froidement, le haut du pavé.
Le travail le plus marquant qu’effectue Hesperion est de faire se croiser, en un creuset ô combien fructueux, les traditions multiples des musiques du bassin méditerranéen. Ils chanteront les “goûts réunis” et bien davantage, assurant avec un naturel parfait la présentation d’artistes aux origines et aux confessions diverses, juifs, Arabes, chrétiens. Leurs grands programmes épiques (tel Jérusalem, la Ville des deux paix en 2008), enregistrés pour leur propre label discographique, Alia Vox, étaient l’occasion de fêtes sonores extraordinaires, où l’on entendait se succéder une cantillation hébraïque, une mélopée arabo-andalouse ou un chant chrétien.
Ce farouche dessein multiculturel, Jordi Savall et Montserrat Figeras l’auront accompli au-delà de la musique, acceptant, fin 2007, le rôle d’”Artistes pour la paix” dans le cadre des “Ambassadeurs de bonne volonté” de l’Unesco et sous-titrant bientôt les programmes de Fontfroide, l’été, “Pour un dialogue interculturel”. Ces deux êtres à la gravité chevillée à l’âme auront toujours pris très au sérieux cette mission, invitant des artistes et des intellectuels au dialogue.
Au sein de leur famille, la musique régnait naturellement : les deux enfants du couple, Arianna et Ferran, sont deux beaux musiciens eux aussi. Arianna, soprano et harpiste, a la voix, presque identique, de sa mère ; Ferran, guitariste et chanteur, a quelque chose de la grâce virile de son père.
Le regard que portaient Montserrat et son époux l’un sur l’autre, pendant les concerts, était toujours saisissant. On en avait été frappé, plus que jamais, au palais de Béhague, en juin, sans rien savoir des raisons pour lesquelles le gambiste regardait et écoutait avec tant de tendresse admirative son épouse. Nul doute que, alors, il admirait aussi la beauté de son courage.
Renaud Machart

lunes, 26 de septiembre de 2011

POR PRIMERA VEZ... ¡EL CINE!

Un documental realizado por Octavio Cortázar. Relata de una manera muy poética y humana, en blanco y negro, la primera vez que los habitantes de un pueblo ubicado en las montañas de Baracoa, Cuba, asisten a la proyección de una película. Y cómo no, Chaplin es el elegido. Fantásticas las declaraciones de sus habitantes. Una joya que cultiva la belleza de las personas.

jueves, 17 de marzo de 2011

LA CUNA DE LA CIVILIZACIÓN RECOBRA SU FUERZA

Roma, 12 de Marzo de 2011. Italia celebra su 150 aniversario en un estado de degradación patente. Esta noche el maestro Ricardo Muti dirige la ópera Nabucco que Giuseppe Verdi escribe en 1842 bajo dominio Habsburgo. Antes de comenzar el acto, al que asisten todos los políticos, el alcalde de Roma anuncia los recortes que va a sufrir Cultura. Comienza la ópera. Cuando llega el tercer acto, el coro de los esclavos entona el “Va pensiero”, y el corazón del público asistente se aúna en un conmovedor y caluroso aplauso que reclama un bis, cosa rara sin haber terminado el acto. «Oh mia patria sì bella e perduta!». Unánime el sentimiento, el director pronuncia unas palabras en pro de la Cultura y del Arte para salvaguardar la integridad de las Personas y del Pensamiento.

¡Vuela pensamiento, con alas doradas,
pósate en las praderas y en las cimas
donde exhala su suave fragancia
el aire dulce de la tierra natal!
¡Saluda a las orillas del Jordán
y a las destruidas torres de Sión!
¡Ay, mi patria, tan bella y abandonada!
¡Ay recuerdo tan grato y fatal!
Arpa de oro de los fatídicos vates,
¿por qué cuelgas silenciosa del sauce?
Revive en nuestros pechos el recuerdo,
¡háblanos del tiempo que fue!
Canta un aire de crudo lamento
al destino de Jerusalén
o que te inspire el Señor una melodía
que infunda virtud al padecimiento.